Ben je hongerig naar beeld, getalenteerd en niet bang om visuele grenzen te verleggen? Dan is de opleiding Fotografie op campus C-mine Genk vast iets voor jou! Je ontwikkelt er een eigen visuele stijl en leert op een experimentele en toekomstgerichte manier beeldende verhalen te vertellen op het kruispunt tussen de kunsten en de creatieve industrie.
Schrijf je nu in voor de toelatingsproef! Deze bestaat uit een motivatiegesprek en enkele opdrachten waarin we elkaar beter leren kennen en ontdekken of er een match is.
In de opleiding Fotografie op campus C-mine Genk ontwikkel je een eigen visuele stijl en leer je op een experimentele, toekomstgerichte manier beeldende verhalen vertellen. Van musea tot Instagram, van reclamecampagnes tot onderzoeksprojecten: fotografie is alomtegenwoordig. Wij begeleiden je in een traject waarin je je zowel artistiek als professioneel ontwikkelt, zodat je een sterke positie inneemt binnen het brede werkveld.
Onze opleiding is opgebouwd rond drie belangrijke pijlers:
We begeleiden je stap voor stap in dit proces, met een sterke focus op output, experiment en professionele connecties, zodat jij na je studies impact maakt als beeldmaker. Tijdens je opleiding krijg je de kans om je praktijk direct te koppelen aan het werkveld. Via samenwerkingen met professionals, gastcolleges en real-life opdrachten maak je kennis met verschillende sectoren waarin fotografie een sleutelrol speelt.
Daarnaast heb je binnen zowel de bachelor als de master de mogelijkheid om een stage te lopen. Of je nu ervaring wil opdoen bij een hedendaagse fotograaf, een kunstenorganisatie, een modemagazine, een reclamebureau of de beeldredactie van een krant, jij kiest een traject dat aansluit bij jouw ambities. Zo bouw je al tijdens je studies een netwerk op en zet je concrete stappen richting een verzekerde toekomst.
Wil je meer weten over welke vakken je krijgt, bekijk dan hier het onderwijsaanbod met studiegids voor inhoud en studiepunten.
“Ik had meteen een goed gevoel bij de opleiding. In het begin was het zoeken naar welke stijl, methode en manier van werken mij aanspraken. Dankzij de feedback van de docenten en met het nodige doorzettingsvermogen kon ik behoorlijk trots zijn op mijn eindwerk.”
Bacheloropleiding
In het eerste jaar dompel je jezelf onder in de technische kant van fotografie. Hoe vang je licht? Wat doet kleur met een beeld? Hoe bouw je een compositie op? Je leert werken met analoge en digitale camera’s, studiolicht en postproductie. Je werkt aan publicaties en exposities.
Tijdens het tweede jaar duik je dieper in de kracht van fotografie als communicatiemiddel en ontdek je hoe beeld de wereld vormt en beïnvloedt. Hoe verhoudt een foto zich tot zijn omgeving? Hoe versterkt fotografie grafisch ontwerp, film, mode of digitale media? Je werkt aan gelaagde, betekenisvolle beelden die verder gaan dan esthetiek en impact maken. We halen het werkveld naar binnen en brengen jou naar buiten. Door samenwerkingen met professionals en stakeholders werk je aan reële projecten in de wereld. De schoolmuren verdwijnen, zodat je al tijdens je opleiding een netwerk opbouwt en jouw fotografie een plek krijgt in het werkveld.
In het derde jaar werk je zelfstandig aan een sterk visueel project in een zelfgekozen context. Dit is het jaar waarin je jouw eigen stem en signatuur als beeldmaker definieert. Je wordt uitgedaagd om te innoveren en nieuwe presentatievormen te ontdekken. Op welke manier zal jij innoveren binnen de wereld?
Masteropleiding
Na je bacheloropleiding kan je kiezen voor een eenjarige artistieke master of een tweejarige educatieve master.
In de eenjarige artistieke master staat je persoonlijke afstudeerproject centraal. Dit is jouw moment om je eigen beeldtaal en visie op fotografie aan de wereld te tonen. Je werkt aan een diepgaand onderzoek en combineert dit met inspirerende masterclasses die je artistieke en professionele ontwikkeling versterken. Je wordt ondersteund door een team van ervaren docenten en gastsprekers uit diverse disciplines, die je uitdagen om je praktijk naar een hoger niveau te tillen.
De educatieve master is een tweejarig traject waarin je jouw passie voor beeld combineert met een sterke pedagogische basis. Je leert hoe je jouw kennis en vaardigheden als fotograaf kan inzetten om anderen te inspireren en begeleiden, zowel binnen het kunstonderwijs als in bredere educatieve en maatschappelijke contexten.
Of je nu kiest voor artistieke verdieping of een rol als educator in het veld, onze masteropleidingen helpen je om een sterke en eigen plek in de wereld te vinden.
Bij ons krijg je alle kansen om jouw beeldtaal te ontwikkelen, ongeacht je achtergrond of financiële situatie. Wat telt, is je honger naar beeld, je nieuwsgierigheid en je motivatie om te groeien als beeldmaker. Een digitale camera is een handig startpunt – of dat nu een spiegelreflex- of systeemcamera is – maar wij zorgen ervoor dat je zonder grote investeringen alle professionele tools kunt gebruiken die je nodig hebt.
Onze uitgebreide uitleendienst staat altijd voor je klaar om je te ondersteunen. Met veel enthousiasme helpen we je aan het juiste materiaal voor jouw projecten: van professionele verlichting en midden- en grootformaatcamera’s tot state-of-the-art printers, scanners en werkstations. In onze volledig uitgeruste fotostudio’s en donkere kamer krijg je alle ruimte om zowel digitale als analoge technieken te verkennen en te experimenteren.
Heb je vragen over de aankoop van een camera of ander fotografisch materiaal? We denken graag met je mee, zodat je de juiste keuzes maakt zonder onnodige kosten. Mail bij vragen omtrent materiaal naar steven.huybrechts@luca-arts.be . Jouw creatieve ontwikkeling staat centraal, niet je budget.
Om te starten met onze opleiding moet je voldoen aan enkele toelatingsvoorwaarden. Behalve diploma- en leerkredietvoorwaarden zijn er voor studenten van buiten de Vlaamse Gemeenschap ook bijkomende taal- en verblijfsvoorwaarden. Bovendien moet je ook slagen voor een Artistieke Toelatingsproef.
Meer informatie over de toelatingsvoorwaarden
Wil je starten met een opleiding bij LUCA?
Dan moet je slagen voor een ARTISTIEKE TOELATINGSPROEF
Heb je al ervaring binnen het hoger onderwijs en wil je instromen in onze opleiding Fotografie? Dan is een verkort traject mogelijk. Afhankelijk van je voorkennis en eerder afgelegde studiepad stellen we een gepersonaliseerd studieplan op.
Heb je een Professionele Bachelor in Fotografie en wil je doorstromen naar de master? We bekijken graag de mogelijkheden om een verkort programma op maat samen te stellen, zodat je nadien rechtstreeks toegang krijgt tot de masteropleiding.
We merken een sterke instroom van afgestudeerde Professionele Bachelors vanuit LUCA School of Arts – Campus Narafi. Voor deze studenten hebben we een specifiek verkort traject van één jaar binnen de bachelor uitgewerkt. Dit biedt een naadloze overgang naar de master Fotografie en stelt je in staat om je praktijk verder te verdiepen.
Interesse? Plan een gesprek met Mattias Pryck via mattias.pryck@luca-arts.be om jouw mogelijkheden te bespreken.
info.cmine@luca-arts.be of bel +32 2 447 16 00
Bij meer inhoudelijke vragen mag je direct contact opnemen met opleidingscoördinator joery.erna@luca-arts.be of trajectbegeleider mattias.pryck@luca-arst.be
Als de grondhouding van het beleidsplan inhoudt dat ‘kwaliteit onze drijfveer’ is, en dat elk aspect van het beleid hieraan kan worden getoetst, dan wil LUCA ontegensprekelijk een sterke kwaliteitscultuur uitbouwen en voeden: een cultuur die vertrekt vanuit vertrouwen in mensen met talent en expertise, en die gericht is op waarderen, inspireren en verbeteren.
Het formele kwaliteitskader voor opleidingen binnen LUCA kreeg de naam KOPERA wat staat voor: Kritisch de Kwaliteit van Opleidingen met Peers in Eigen Regie Analyseren.
LUCA vertrekt voor KOPERA vanuit een visie op kwaliteitszorg die vertrekt vanuit vertrouwen en gericht is op waarderen, inspireren en verbeteren.
Tijdens de zesjarige KOPERA-cyclus ontvangt elke opleiding een panel van kritische vrienden die de invulling van de kwaliteitskenmerken nagaan en bekijken hoe de opleiding bijdraagt tot het algemene LUCA-beleid.
Het sluitstuk van KOPERA is de uiteindelijke borging van de opleidingskwaliteit. De kernvraag daarbij luidt: "heeft de opleiding een goede kwaliteitscultuur die de ‘plan-do-check-act’-cirkel volgt?"
Van elke opleiding publiceert LUCA een kwaliteitsfiche. Je kan deze terugvinden op de pagina 'Kwaliteitszorg'.
Onze alumni zijn actief in uiteenlopende domeinen: van fotograaf, kunstenaar en art director tot vormgever, production designer en fotoredacteur. Ze realiseren audiovisuele producties, werken als projectcoördinatoren in de culturele sector of spelen een sleutelrol in visuele communicatie en storytelling. Bij ons word je niet alleen een maker, maar ook een kritische denker en een multifunctionele professional die klaar is voor de toekomst van het beeld.
“Mijn studententijd op campus C-mine was een zeer positieve ervaring. Ik leerde er vooral een kritische en persoonlijke visie te ontwikkelen die essentieel is om creatief te werken. Vele opportuniteiten werden ons aangeboden, zoals reizen naar het buitenland, samenwerkingen met stad Genk en diverse cultuurorganisaties in Vlaanderen. Dankzij een buitenlandse stage ben ik in de Verenigde Staten verzeild geraakt. Hier heb ik de voorbije jaren gefotografeerd en beeldmateriaal geselecteerd voor reclamecampagnes van onder andere Game of Thrones, Star Wars Episode VII en VIII, Dunkirk, Aquaman, en Jurassic World II. Momenteel werk ik als fotoredacteur voor Universal Pictures in Hollywood.”
Het vaste nationale en internationale docententeam bestaat uit kunstenaars, fotografen, art directors, academische onderzoekers, influencers en grafisch vormgevers zoals Teun Vanderheijden, Kristof Vrancken, Annick Geenen, Steven Huybrechts, Lavinia Wouters, Vincent Tillieux, Anton Kusters, Klaartje Lambrechts, Joery Erna, Mattias Pryck, Jordy Vaesen, Jan Snoekx, Gulsah Bayrak...
Ze publiceren hun beelden, films en kunstwerken in toonaangevende magazines, nemen deel aan internationale tentoonstellingen of creëren award-winnende fotoboeken.
Je docenten zijn echt coaches en samenspelers die hun kennis en netwerk graag met jou delen. Ze bieden je een intensieve, individuele begeleiding en helpen je je weg te vinden naar een eigen beeldtaal.
Het vaste docententeam krijgt bovendien versterking van internationaal erkende gastprofessoren, inspirerende fotografen, vormgevers en kunstenaars. Deze kruisbestuiving resulteert in interessante workshops, lezingen en projectweken.