Illustratie

De ontwikkeling van je eigen beeldtaal en inhoudelijk universum gebeurt stap voor stap tijdens de drie bachelorjaren.

Je leert verbeelden en in beeld brengen via vele tekenoefensessies, weldoordachte korte en langere opdrachten, en … door zelf te experimenteren! Eigen aan het atelier Illustratie is de aandacht voor het inzetten van beelden in functie van het reproduceren (als drukwerk of digitaal) en in functie van het vertellen (de relatie tussen beeld en woord). Je dompelt je onder in de brede geschiedenis en het rijke actuele werkterrein van illustratoren, en krijgt theoretische inzichten mee die de ontwikkeling van je persoonlijke praktijk  voeden. Workshops in manuele druktechnieken zoals houtsnede, ets en zeefdruk en digitale beeldverwerking reiken je de technische vaardigheden aan.

Het atelier zoekt de buitenwereld op en brengt die ook naar binnen, door concrete samenwerkingen met het bredere kunstenveld (theater, muziek, literatuur) en studie-uitstappen te organiseren, maar ook gastdocenten met een specifieke expertise uit te nodigen.

In het eerste jaar ligt de nadruk heel sterk op waarneming en tekenen: de wereld bekijken, analyseren, begrijpen en vastleggen op papier. We verkennen de premisses voor het maken van een interessant beeld: licht en schaduw, kleur, lijnvoering, compositie, perspectief, beweging, anatomie … terwijl verschillende technieken en materialen geïntroduceerd worden.

Via wekelijkse schetsboekopdrachten rond een thema maar ook opwarmingsoefeningen in het atelier krijgen de studenten meer en meer grip  op de eigen beeldtaal en op de wereld die ons omringt. Zoeken naar een eigen ‘stijl’ is daarbij niet aan de orde, wel het verwerven van inzicht in het getekende, geschilderde en gedrukte beeld. De studenten ontwikkelen immers pas gaandeweg door veel te maken en oefenen een persoonlijke beeldtaal. Deze persoonlijke beeldtaal groeit hand in hand met het vinden van eigen inhouden en een eigen artistieke positie.

Tot slot verkennen we het brede artistieke domein waar het atelier Illustratie aan raakt, en ontdekken illustratoren en kunstenaars uit het verleden en van vandaag.

Het tweede jaar bouwt voort op de verworvenheden van het eerste, en zoekt nu verdieping op. Je bekwaamt je verder in het verbeelden en in beeld brengen. Je beelden worden hoe langer hoe meer gekoppeld aan de inhoud: wat en hoe communiceren je beelden? Dat betekent eveneens dat je als auteur verantwoordelijkheid voor je beelden begint op te nemen.

Ook de complexiteit neemt toe. Je gaat meer werken aan samenhangende beeldenreeksen. Het verhalende aspect wordt belangrijker en je gaat bewuster werken met de combinatie van woord en beeld. Naast de wekelijkse schetsboekopdrachten en opwarmingsoefeningen zijn er langer lopende opdrachten, die je focus trainen, en meer ruimte bieden voor een persoonlijke invulling. Je wordt opnieuw in contact gebracht met het werkveld, o.a. via gastsprekers en gastdocenten.

Aan het einde van het tweede jaar wordt voldoende visuele én inhoudelijke maturiteit verwacht om het derde jaar te kunnen starten.

Het derde jaar is een belangrijke stap ter voorbereiding van de masteropleiding. Je gaat meer en meer autonoom denken en eigen projecten bedenken en uitwerken. De rol van de docent verschuift mee: die gaat je in de eerste plaats begeleiden en bijstaan in dit persoonlijke proces. In elk semester wordt gewerkt met een langlopende, open opdracht, waarbinnen je je eigen artistieke universum verder kunt onderzoeken en uitbouwen.

Je beeldend en verbeeldend vermogen wordt gedurig aangescherpt, bv. aan de hand van wekelijkse voorleestekensessies als opwarmingsoefening: terwijl je luistert naar een verhaal, novelle of roman, teken en schilder je in je tekenboek. Dit tekenboek is het laboratorium om alles in uit te proberen waar je niet toe komt in je langlopende projecten. Alles kan, niets is verkeerd, er zijn geen mislukkingen. Er geldt één regel: elke pagina is een volwaardig beeld waarbij compositie, vorm, kleur, materiaal … een belangrijke rol spelen.

Aan het eind van het derde bachelorjaar presenteer je je persoonlijke projecten en al je tekeningen en schetsen voor een jury van docenten en externe experten uit het veld.

Masteropleiding

Na je bachelor kan je kiezen tussen een eenjarige artistieke master of een tweejarige educatieve master.

In de artistieke master positioneer je je met een eigen artistiek project binnen het actuele kunstenveld en de maatschappij. In functie van dit persoonlijk onderzoek bepaal je in grote mate zelf hoe je de opleidingsonderdelen invult en wie je docenten zijn. Het programma wordt net als in de bacheloropleiding verrijkt met buitenlandse studiereizen en met projecten in het werkveld.

In de educatieve master bouw je verder aan je artistieke competenties met het oog op een professionele carrière in het artistiek-educatieve werkveld (deeltijds kunstonderwijs, leerplichtonderwijs, non-formele kunsteducatie). De educatieve masteropleiding is zo opgevat dat het educatieve en het artistieke elkaar versterken.

Kies je voor de zuiver artistieke master, en ben je nadien toch geïnteresseerd in onderwijs? Na het behalen van je master Beeldende Kunsten kan je instromen in een verkort eenjarig traject van de educatieve master.

Wil je meer weten over welke vakken je krijgt, bekijk dan hier het onderwijsaanbod met studiegids voor inhoud en studiepunten voor bachelor en voor master.